Beau-Livre

Parutions récentes

Peinture

Georges De la Tour, L'adoration des Bergers, Saint Joseph charpentier

Georges de La Tour occupe une position particulière au sein de l'histoire de l’art. Bien qu’il soit aujourd'hui considéré comme étant l’un des peintres français les plus célèbres et les plus aimés du public, il n’en tomba pas moins dans l’oubli le plus complet dès sa mort survenue en 1652. Il faudra attendre près de trois siècles pour que les historiens  redécouvrent sa figure et en reconstruisent, peu à peu a partir de 1915, son œuvre, sa carrière et sa vie.  
Introduit par un essai de Pierre Rosenberg, l’ouvrage part de l'analyse de deux des plus grands chefs-d’œuvre du maître conservés au Musée du Louvre, le Saint Joseph charpentier et L’Adoration des bergers, pour retracer presque toute son œuvre, ainsi que ses modèles et ses sources d’inspiration, son iconographie et sa technique, à travers les essais critiques richement illustrés par quelques-uns des plus grands historiens et historiens de l’art du monde.

Skira, 04/2012

Exposition

La main et le regard, Jean-Philippe Toussaint

"Je souhaiterais évoquer le livre sans passer par l’écrit.
C’est, en quelques propositions plastiques, un hommage visuel au livre », déclare Jean-Philippe Toussaint à propos de l’exposition Livre/Louvre, pour laquelle le musée du Louvre lui a donné carte blanche.
Jean-Philippe Toussaint, à propos de son livre La main et le regard. Livre/Louvre : "Le livre est une partie intégrante de l’exposition. Je l’ai conçu comme une création visuelle autonome, une composition lumineuse, insolente, mélancolique et colorée. Ce qui m’intéresse, c’est de mettre en relation des éléments qui ne sont pas nécessairement équivalents, une gravure de Dürer et une photo de Zidane, des tableaux de la Renaissance et des mains de lecteurs dans le métro de Tokyo.
J’essaie de créer des correspondances, aussi bien horizontales, la page de gauche par rapport à la page de droite, que verticales, telle page par rapport à celle qui suit ou à celle qui précède. Il y a là des images de l’exposition au Louvre, mais aussi des images de mes films, des images personnelles, des images intimes de mon propre cerveau captées par les techniques les plus récentes de l’imagerie médicale.
Dans cette façon de mettre toutes ces images en relation, parfois j’illustre, je complète, et il en ressort une harmonie de sens ou de tonalité, parfois je heurte, je bouscule, j’entrechoque, et cela crée un dynamisme, un appel d’air, un contraste, un déséquilibre."

Louvre Editions, Le Passage, 03/2012

Collection 19/19

Et aussi : Warhol, Turner, Cézanne, Picasso...

La collection 19/19 de Beaux Arts Éditions propose des ouvrages souvent en rapport avec l’actualité des expositions nationales. Une collection très  agréable, proposant de beaux livres reliés à petit prix.

Monet, ses sources, ses thèmes, ses héritiers

Saisir l'instant, capter les lumières éphémères et leurs variations infinies, telle était la quête inlassable de Claude Monet, grand maître de l'impressionnisme.
À travers l'évocation de ses rencontres artistiques, ses amitiés et ses nombreux voyages, cet ouvrage fait revivre le parcours de celui qui révolutionna la peinture de paysage. Depuis les plages de Normandie qu'il peignit en compagnie d'Eugène Boudin, jusqu'aux séries qu'il élabora à Giverny, ce sont tous les grands chefs-d'oeuvre de Monet qui sont ici explorés. Afin de donner les clés d'une oeuvre résolument moderne, qui nourrira toute une génération de peintres au XXe siècle, tels Kandinsky, Pollock ou Lichtenstein.

Beaux Arts Editions, 12€

Peinture

Lucien Freud Portraits, Sarah Howgate

"Tout est autobiographique et tout est portrait, même s'il ne s'agit que d'une chaise.
" Les portraits sont au centre de l'œuvre de Lucian Freud. Travaillant seulement d'après nature, l'artiste déclarait : " Je n'ai jamais pu mettre sur un tableau quelque chose qui n'était pas réellement en face de moi. " Lucian Freud est sans doute l'un des plus grands peintres réalistes du monde. Cette nouvelle étude des portraits et des tableaux de Freud, appelée à faire autorité, revient sur l'œuvre de sept décennies, du début des années 1940 à sa mort en 2011.
L'ouvrage est illustré de 130 tableaux, dessins et gravures, choisis en étroite collaboration avec l'artiste. Lucian Freud Portraits présente les portraits et les tableaux que l'artiste a réalisés au cours de sa longue carrière. Regroupant les plus beaux portraits des collections publiques et privées du monde entier, l'ouvrage donne à voir le parcours stylistique de Freud et sa virtuosité technique.
On a fréquemment devant ces visages le sentiment d'un drame émotionnel latent, mais le sujet reste allusif. Parmi les modèles présents dans cet ouvrage, on trouve des membres de sa famille et en particulier sa mère, Lucie, et des artistes tels que Frank Auerbach, Francis Bacon et David Hockney.

5 Continents, 02/2012

Art contemporain

Daniel Buren - Travaux in situ 2010-11

Un an après son ouverture, le Centre Pompidou-Metz invite Daniel Buren à réaliser un projet spécifique dans le cadre d'une invitation conjointe du Mudam Luxembourg et du Centre Pompidou-Metz. Daniel Buren a réalisé dans le Grand Hall du Mudam : « Architecture, contrearchitecture : transposition », travail in situ (9 octobre 2010- 22 mai 2011). Le projet du Centre Pompidou-Metz prend le relais de cette proposition en invitant Daniel Buren à investir la Galerie 3 avec deux oeuvres spectaculaires spécifiquement conçues pour cet espace.
Les travaux de Daniel Buren exposent, questionnent et transforment les caractéristiques des lieux qu'ils investissent. Dans une partie, l'oeuvre « Les cabanes éclatées imbriquées, travail in situ » forme « des sites dans des sites, des lieux dans des lieux » . Le spectateur est invité à parcourir ces architectures temporaires dont les multiples points de vues fragmentent l'espace. L'autre partie de l'exposition intitulée « La Ville empruntée, multipliée et fragmentée : travail in situ » propose un contrepoint au panorama sur la ville. Daniel Buren emprunte la baie vitrée et le paysage qui se trouve derrière, les fragmente et multiplie à l'infini grâce à un jeu de miroirs. Il précise : « le miroir rend plus évident dès son utilisation qu'une oeuvre quelconque n'est jamais qu'un fragment d'un ensemble ».

MUDAM luxembourg, Centre Pompidou Metz, janvier 2012, 22,58 €

Histoire de l'art

Musique

Icônes du Jazz , Stan Cuesta

Dans Icônes du Jazz découvrez huit portraits des plus grands artistes de jazz qui ont défini ce genre musical de manière décisive : Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Miles Davis, Dave Brubeck et John Coltrane. Cet ouvrage bilingue (français/anglais) et richement illustré, offre plus de 8 heures de musique sur 8 CD, des plus grands de leurs succès. Replongez dans l’univers magique du Jazz.

Stan Cuesta, musicien et jour­na­liste, a longtemps écrit dans Rock & Folk et collabore aujourd’hui à Rolling Stone. Il est l’auteur de nombreux livres sur la musique.

Stéphane Bachès, octobre 2011, 45 € + 8 CDs

Art et musique

L'art du Jazz, collectif

Voici donc à nouveau l’art du jazz à l’oeuvre, où se poursuit la relation qu’il entretient et n’entretient pas avec le monde. Car à sa façon singulière d’être musique répondent et ne répondent pas les mots et les images qui le disent et le représentent. On peut alors s’indigner de son utilisation publicitaire, de sa déclinaison en poncifs et caricatures, de son détournement, y compris dans le champ de la musique, mais aussi s’instruire et se réjouir de l’exploration et du surgissement de toutes les traces qu’il laisse et a laissées dans la culture et la civilisation. Ce fut une aventure mais aussi un luxe que de travailler en toute liberté à ce second recueil que trame le jazz. Chacun en parle au singulier, pas d’interdisciplinarité de galerie, et lui donne vie même là où il perd sinon son identité au moins son indépendance, vocable dont n’est retenu que le son. On y retrouvera ce qu’il fut aux premières oreilles européennes à l’entendre, ce qu’il est dans la rigueur dont il s’étaye, un désordre organisé qui tient ici au jeu imprévisible de l’offre et de la demande de textes et d’images qui composent cet ensemble en une improvisation que l’on espère réussie.

Le félin, novembre 2011, 45 €